Она смогла создать на подиуме сказку, местами мистическую, местами романтическую — и в этой сказке каждый образ словно рассказывает собственную историю, собранную из чувств, памяти и внутреннего опыта. За этим визуальным миром стоит основатель бренда «АННИ АВОРОДИС», астраханский дизайнер Инна Пискунова, для которой мода стала не просто профессией, а способом говорить с миром на языке образов.
«Я являюсь дизайнером и основателем бренда “АННИ АВОРОДИС”. Создаю я на протяжении всей своей жизни», — так Инна определяет свой путь. И действительно, этот путь начался задолго до подиумов и коллекций. «С малых лет шила одежду для кукол, наверное, они и были первыми клиентами», — вспоминает дизайнер. Позже родители отдали её в кружок шитья мягких игрушек. Детство было наполнено постоянным творческим движением: «Это было и плетение резинками, и вязание, и шитье, я даже посещала театральную студию, создавала разные поделки из гофробумаги». Однако шитьё, по словам Инны, вернулось уже во взрослой жизни, став главным инструментом самовыражения.
В основе бренда «АННИ АВОРОДИС» — отсутствие единого стиля. «У моих образов нет единого стиля. Каждый индивидуален и рассказывает свою историю», — подчёркивает дизайнер. Её вдохновение не ограничено рамками: «Я вдохновляюсь абсолютно всем, увиденной картиной, просмотренным фильмом, прочитанной книгой». Иногда образ рождается мгновенно: «Я могу увидеть человека и он сразу в моих мыслях будет стоять в подиумном образе». При этом принципиально важно одно — не копирование, а собственная интерпретация: «Я не копирую, я создаю образы в своей интерпретации».
Одежда Инны адресована тем, кто стремится к самовыражению. «Моя одежда для всех, кто хочет самовыражаться», — говорит дизайнер. Уникальность бренда заключается в создании авторских костюмов для фотосессий в единственном экземпляре. «Каждое изделие – это тщательно продуманный образ, где мода встречается с искусством», — формулирует дизайнер философию своей работы.
На сегодняшний день у «АННИ АВОРОДИС» уже три коллекции, каждая из которых стала отдельной главой творческого пути. Первой стала коллекция «Грани тебя», состоящая из трёх образов. «Я её создавала для конкурса», — рассказывает дизайнер. Каждый образ отражает внутренние состояния: «Наивность», «Отчаянье» и «Равнодушие». «В этой коллекции я передала свои чувства, свое состояние на протяжении жизни до определенного момента», — признаётся дизайнер. Материалы здесь тоже говорящие: лён и бутафория из вспененного полипропилена. «Эта коллекция была отправной точкой в фешн-индустрию. С неё началась моя серьезная деятельность как бренда», — добавляет Инна. На создание коллекции ушло всего пару месяцев, несмотря на сжатые сроки.
Следующей стала коллекция «Искусство», включающая десять образов. Здесь источником вдохновения стала философия Фредди Меркьюри: «Каждое появление на сцене — это шоу». Один из самых выразительных выходов — модель в чёрном, которая разламывает багет, словно разрушает рамки и выходит за их пределы. «Каждый образ — это отдельная картина известных художников», — поясняет дизайнер. Финальный образ — бабочка — стал личной интерпретацией творческого пути Инны: «Это моя картина творческого пути».
Третья коллекция получила особенно интересную историю развития. «Создавалась она быстро и легко», — говорит автор. Первоначально это были шесть образов в народном стиле, объединяющих русские и азербайджанские корни. «Сочетание черной замши и хохломы не оставляет никого равнодушным», — отмечает дизайнер. Коллекция участвовала в показе «Фэшн-весна. Сила семейных традиций». Позже она была доработана для показа на Домбае, который состоялся 29 мая 2026 года. Это событие стало знаковым: «Это был первый в истории показ на горе Мусса-Ачитара на высоте 3006 метров над уровнем моря». В этой версии появились крылья из прошлой коллекции, которые обрели новое звучание. «Поэтому появилось название коллекции “Птичка”», — объясняет дизайнер. Эти крылья стали её символом и визитной карточкой.
Создание всех коллекций полностью лежит на Инне. «Идеи, эскизы, изготовление изделий – всё это делаю сама», — подчёркивает она. При этом огромную поддержку оказывает семья дизайнера: «Все что касается съемок образов и участии в мероприятиях мне помогает муж».
Каждый образ — это не только эстетика, но и испытание. Один из самых запоминающихся — «Отчаянье». Съёмки проходили в Камызякском районе на ярах: «Было очень холодно и мне пришлось стоять босиком на ледяной глине, чтобы передать всю полноту образа». Другой проект — образ для клипа «Лейла» — снимался на барханах, где команда два часа искала место из-за неработающей навигации. А подъём крыльев на кресельной дороге стал отдельным испытанием: «Они сильно парусили и раскачивали подъемник».
Источником вдохновения для бренда стали даже семейные моменты. «По большей части на направление бренда повлияли костюмированные утренники моего сына в детском саду», — признаётся дизайнер. Именно тогда пришла идея создавать подобные образы, но уже для взрослых: «Я считаю, что нам необходимо проявляться независимо от возраста».
Сегодня «АННИ АВОРОДИС» — это не только подиумные коллекции, но и бутафорские образы, детские костюмы и яркие персонажи для съёмок: «Стервелла Де Виль, Битлджус, образы бандитов из 90-х и т.д.». При этом дизайнер принципиальна: «Я не шью на заказ». Её работы находят блогеры и постоянные клиенты для тематических съёмок.
О будущем Инна говорит сдержанно: «Я привыкла не делиться планами на будущее, оно такое непредсказуемое. Могу просто сказать — следите за соцсетями. Там бывают анонсы».
При всей многослойности творчества Инна остаётся внимательной к контексту, в котором работает. «Я считаю, что астраханская мода уникальна», — говорит она. По её словам, культурное разнообразие региона формирует особую среду, где тренды переплетаются с индивидуальностью людей, создавая яркую и самобытную моду.
Совет, который даёт дизайнер, звучит просто, но ёмко: «Вне зависимости от моды будь собой, потому что то, что ты носишь, то и модно».
О выгорании Инна говорит без драматизации: «Бывает, когда не получается, я просто оставляю затею на пару дней, и потом всё получается намного круче, чем планировалось». А о трудностях — спокойно и честно: «Финансовые проблемы конечно бывают… создание каждого образа требует немалых затрат». В Астрахани, по её словам, скудный выбор материалов, поэтому многое приходится заказывать из других городов. Даже доставка порой оказывается дороже самого материала.
Так складывается творческий путь дизайнера — из экспериментов, личных историй, преодоления и постоянного поиска формы для внутреннего содержания. И в этом пути подиум действительно превращается в сказку, где мистические и романтические мотивы существуют одновременно, а каждый образ становится отдельной главой большой авторской истории.
