«Мода проходит, стиль остаётся», — говорила Коко Шанель, и в этой короткой формуле заключена, пожалуй, вся суть женского гардероба. Одежда может меняться вслед за сезонами, трендами и подиумами, но истинный стиль всегда рождается из личности. Именно так — не из расчёта на моду, а из внутренней необходимости — начался путь Евгении Смирновой, дизайнера, чьё имя сегодня всё чаще звучит в профессиональной среде региональной моды.
Шитьё как язык детства
История Евгении — не про внезапный успех и не про «обучилась за полгода». Это история длиной почти в жизнь.
«Шить я начала лет в пять, — вспоминает она. — Шить, вязать, делать поделки. У нас в семье это было естественно: мама, бабушка — все шили. Тогда невозможно было купить что-то необычное, всё отшивалось дома».
Как и у многих будущих дизайнеров, первым «клиентом» стали куклы. Потом — подружки. Уже в 12 лет Евгения шила юбки и кофты для дворовых концертов, сценические костюмы, платья для импровизированных спектаклей.
«Мы собирали всех соседей, устраивали представления. Всё было по-настоящему: сцена, костюмы, публика», — улыбается она.
Этот навык — тихий, почти незаметный — рос вместе с ней. Даже когда жизнь увела в совсем другую сторону.
Тридцать лет вне моды — и всегда внутри неё
По образованию Евгения экономист. Почти 30 лет она проработала в Центральном банке. Семья, дети, работа — всё, как у многих. Творчество ушло в тень, но не исчезло.
«Я никогда не переставала шить. Для себя, для подруг, для детей. Костюмы для народного ансамбля, платья, переделки — это было всегда», – рассказывает наша героиня.
Но весной 2025 года неожиданный поворот, а вернее крутой вираж, который изменил жизнь Евгении – ей пришлось оставить работу в банке. Сначала она очень переживала: прежняя жизнь осталась в прошлом, чем заниматься дальше – не известно. Именно тогда вмешалась младшая дочь Екатерина — фотограф, работавшая на Каспийской неделе моды.
– Дочь сказала: “Мама, почему бы тебе не попробовать себя моделью?” Я ответила: “Ты с ума сошла? Возраст, рост — какая я модель?”
Но дочь настояла. Евгения пришла на кастинг «просто помочь», подержать сумку — и неожиданно прошла отбор.
– Через три дня мне позвонили и сказали, что я отобрана. Я пошла в агентство, меня немного подготовили. И уже на пятом занятии была Каспийская неделя моды.
Этот первый выход стал переломным. Евгения признается, что ее захлестнули эмоции, ведь она всегда мечтала о подиуме и вот она на нем. Так моделинг стал лекарством и помог найти себя. А главное — пришла мысль:
– Я посмотрела на дизайнеров и подумала: обычные люди шьют. Почему я не могу показать своё?
Решение было принято мгновенно. За полтора месяца Евгения с помощницей отшили 30 моделей.
– Мы шили круглосуточно. В ателье, дома. Первоначально я планировала 15, но потом получилось 30.
Причина — размерный ряд. Евгения принципиально решила показать не только стандартные фигуры, но и plus size. Над названием бренда тоже долго думать не пришлось, оно пришло как-то само – «EveKate». Это аббревиатура имен самой Евгении и ее дочери Екатерины, которая, как теперь ясно, в судьбе родного ей дизайнера сыграла не последнюю роль. Девушка, которая работает фотографом, и сейчас помогает нашей героине, иногда дает советы, но последнее слово все равно за Евгенией.
Помимо того, что коллекция отшивалась в двух размерных сетках, она создавалась на конкретных моделей. Еще до того, как сделать первую строчку, дизайнер уже знала, кто из них какое изделие будет представлять на подиуме. Выбор моделей был не случайным.
– Я представляла, кто преподнесет эту коллекцию на подиуме так, как я себе представляла. Моей визитной карточкой и первой моделью стала Юлия Кузнецова и я не прогадала. Она прошла с самого начала воплощения моей коллекции и до самого конца. Выбор моделей сложен и очень кропотлив.
Перевернуть моду – вот это вызов
– Мне обидно за обычных женщин. Почему показывают только худых и высоких? Женщина красива в любом размере.
И вот именно тут стоит немного отвлечься и рассказать… Наша собеседница в юности увлекалась не только модой, но и серьезно занималась спортом. Она – мастер спорта по художественной гимнастике. Наверное, оттуда ее стойкость и умение идти вперед за своей идеей. В искусстве, а мода, это именно искусство, Евгения следует этому принципу. У нее свое представление о золотом периоде моды, о красоте, а главное, она уверена, что любой человек должен следовать прежде всего не трендам, а своему стилю. Она уверена, что мода это не про стандарты – высокая и очень худая, ведь в мир красивой одежды может вписаться каждая женщина, ибо каждая красива. При этом наша собеседница трезво смотрит на данную индустрию:
– Я буду ломать стандарты. Конечно, я от них не откажусь, подиум все равно заставит шить маленькие размеры, но и от plus size я не откажусь. 46, 48, 50 — это красивые размеры. Можно подчеркнуть достоинства любой фигуры.
А теперь вернемся к первой коллекции, которая получила название Duo – то есть двойственность. Основные материалы — джинса и кристалон – это плотная прозрачная ткань, но при этом не такая тонкая, как органза.
Коллекция строилась на трансформации: отстёгивающиеся рукава, съёмные юбки.
– Мне хотелось, чтобы человек мог носить вещь каждый день, а добавив деталь — выйти в свет.
Обошлась первая коллекция примерно в 500 тысяч рублей. Эти серьезные вложения ушли на ткани, фурнитуру, работу помощницы. Ткани для своих изделий Евгения покупает везде — от астраханских магазинов до рынка. Работает часто с итальянскими.
– Итальянские ткани дороже раза в три, но качество оправдано. Они лучше в работе и в результате вещь из них получается красивее. Еще по качеству к ним приближаются турецкие.
Коллекция Duo была показана в Дагестане, Астрахани, на Каспийской неделе моды, фэшн-шоу «Жемчужина дельты», фестивале Jeans Astrakhan River и других модных мероприятиях. Работу оценили по достоинству. В 2025-м дебютном году дизайнер даже получила главный приз — «Прорыв года» премии “Человек года. Достижение года. Место года”.
Кстати, несмотря на запросы, одежду из первой коллекции Евгения еще не продавала, так как она предназначалась для показов. Но сейчас, когда готовится следующая коллекция, одежда бренда EveKate становится доступной для покупателей. Сейчас дизайнер готовит открытие собственной студии в ТЦ «Арбат» в Астрахани, где будут пошив, прокат, продажа, арт-объекты.
Это красиво или снимите это немедленно!
Конечно же мы не могли не задать, пожалуй, один из самых популярных вопросов: как вообще рождается идея коллекции? Нужно ли для этого иметь огромную насмотренность, вдохновляться кем-то?
– Насмотренность, конечно, важна, я постоянно смотрю показы, работы других дизайнеров. Но в моём случае всё началось очень просто: мне захотелось такой одежды. Трансформируемой, повседневной, не вычурной. Не блёстки, не сцена, а то, что человек может носить каждый день. Я сразу знала, что в первой коллекции будет джинса. Потому что джинсу носят все: молодые, пожилые, совсем юные. Это практично, это навсегда. Джинса не выходит из моды — и именно поэтому я её взяла. А уже потом я начала думать, чем её дополнить: если образ праздничный — значит, ткани ярче, фактуры сложнее. Но база была сразу понятна.
– Евгения, вы много смотрите показы. Чего, на ваш взгляд, сейчас слишком много в моде?
– Оголения. Чересчур. Будто мода — это обязательно показать грудь, ягодицы, всё сразу. А ведь достоинства можно подчеркнуть одеждой, а не отсутствием одежды. Это сейчас навязчиво.
– А чего не хватает?
– Красоты. Чисто визуально. Всё какое-то мешковатое, одинаковое. Да, удобно. Но раньше люди одевались элегантнее. Сейчас все будто в одном мешке — и пошли.
Свою эстетику дизайнер формулирует без пафоса, но точно:
– Мне близка мода 70-х. 80-е — уже слишком. А 70-е — это линия, женственность, характер. После показа многие говорили, что мои вещи напоминают стиль Burda. А это как раз 70–80-е. Золотой век. Значит, я там — ментально.
– Чем, на ваш взгляд, отличается астраханская мода?
– У нас любят стразы, мех, блёстки. Это есть, и это видно. Но мода вообще циклична: то, что было, возвращается. Лосины, пайетки — всё снова здесь. И в этом смысле моя джинса — вне времени. Она не уйдёт.
Открытие студии – не единственная цель астраханского дизайнера. Она планирует принять участие в Московской неделе моды и запустить производство своей линии одежды в большом цехе.
– Вы не считаете, что при расширении, при запуске линейки и размерного ряда потеряется индивидуальность?
– Это два совершенно разных направления, и я это очень чётко для себя разделяю. Индивидуальный пошив — это фэшн, штучная работа, когда ты можешь позволить себе редкие ткани, сложные конструкции, вещь «в одном экземпляре», которая создаётся под конкретного человека. Это история про идею, про искусство, про высказывание. Когда запускается линейка, начинается другая математика. Там уже другой расчёт: массовый пошив, другая ценовая политика, другие возможности. Цена не может быть такой же, как у индивидуальной вещи, — она должна быть доступнее. И да, если честно, качество в деталях там неизбежно немного меняется. Я считаю, что в массовом производстве часть ручной уникальности теряется.
Но я этого не боюсь. Потому что понимаю: линейка — это про бизнес, а индивидуальный пошив — про имя и творческую свободу. Когда ты шьёшь только штучные вещи, особенно фэшн, продать их очень сложно: нужно, чтобы совпали и размер, и вкус, и запрос человека. Это не про стабильный доход. Поэтому для меня важен баланс. Я точно вижу, что эти два направления могут и должны существовать параллельно. Часть вещей будет создаваться индивидуально — для показов, для имиджа, для экспериментов. А часть — идти в линейку, чтобы бренд мог жить, развиваться и зарабатывать.
Любой дизайнер сначала работает на имя, а уже потом имя начинает работать на него. Сначала тебя должны узнать, увидеть твой почерк, понять, что ты вообще хочешь сказать. И только после этого появляется возможность масштабироваться, запускать линейки и думать не только о творчестве, но и о бизнесе.
Сейчас дизайнер работает над новой коллекцией: лёгкой, летней, прозрачной — но не оголяющей. Будут платья, юбки, брюки, женские и мужские образы, снова — трансформация. Параллельно она экспериментирует с пластиковыми корсетами (и для женщин, и для мужчин), аксессуарами, сценическими образами и делает шляпы. Сейчас, находясь в процессе создания новой коллекции, Евгения уверена, ее новая работа будет не менее интересной и яркой.
Рекомендации от дизайнера по подбору головных уборов:
– под классическое пальто — таблетки, пилотки;
– под искусственные шубы — можно и нужно;
– под пуховики — нет, там место вязаным шапкам;
– универсальные цвета — чёрный, белый, серый.
– Даже самая «нелепая» шляпка может стать вашей особенностью. Главное — не бояться.
Фото предоставлены Евгенией Смирновой